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梨园行历来有“五世而斩”的说法,那些大家名角,谁能冲破这个诅咒,让艺术生命繁衍不绝？谁的艺术又被这一魔咒扼杀？

一个谭家半梨园

说到梨园家族，最负盛名，也是无法绕过的,就是谭氏家族——穿越3个世纪,前后七代40余人的坚守，苦心孤诣且名满天下，不仅是梨园行的骄傲,天下三百六十行,放在哪个行当都值得骄傲。

谭家以谭鑫培为金字招牌，但其创始却由谭鑫培之父谭志道开始。谭志道有两个不得了的成绩，先是非科班出身，成为汉戏演员，后又进入京剧界，成为京剧大腕。谭志道是武汉人，出于爱好唱上了武汉人的“本家戏”汉戏，老旦老生皆能，声音高亢犹如鹩鸟（当地俗称“叫天子”），得了个响亮的艺名“叫天”。1853年，太平天国的战火烧到了武汉，谭志道只能偕妻带子辗转逃到京城。京城可是京戏的天下，谭志道为了保住饭碗，只好中途转行，现学京戏，并进入程长庚主持的三庆班。乡音难改，谭志道的唱腔里,始终有浓重的武汉口音,这种发音方法反而让他与众不同。他与程长庚合作的《朱砂痣》，被时人赞为“双绝”。

志道的独子谭鑫培，跟着父亲入京时才10岁,11岁就入小金奎班习武生和文武老生。5年后即出科，曾跟过很多戏班，转场唱野台子。1870年，谭鑫培23岁，遇到了伯乐程长庚。在三庆班，他仍以唱武戏为主，颇得“大老板”程长庚的赏识。程长庚发现谭的嗓子很有潜力，在程的建议下，谭改唱老生。在三庆班，只要程长庚有戏，谭鑫培一场不落,从头看到尾,将程的拿手戏《战樊城》、

《文昭关》等戏全学会了。程长庚在很多场合曾说过：“鑫培必成大气候。”武戏、老生戏，谭鑫培都曾经向多人求教，且不生搬硬套，而是根据自己的情况采各家所长，为自己所用，所以他才能开创中国第一个老生流派——谭派。《定军山》里的老将黄忠，原来是戴巾盔，谭鑫培根据自己瘦长的脸型，改为扎巾，手中的大刀也重新设计成金漆的象鼻子大刀。大刀下场和开打以及唱腔都有所创新，成为谭派代表剧目之一，甚至被拍摄成中国第一部电影。他擅长400多场戏，却基本不演皇帝戏,因为他很明白自己的形象不适合“戴黄帽”。这种扬长避短的自知之明，让他聪明地选戏，也有目的地改戏。他演过的戏,很多都有大改动,是个名副其实的改革家。比如《失街亭》、《空城计》、《战太平》、《南阳关》等，因为他的改动而更有艺术生命，直到今天，我们在舞台上看到的这些戏码，还都是经过谭鑫培的改进而定本的。

谭鑫培将老生艺术规范化，稳定了老生角色在京剧中的地位，也将谭氏艺术推上高峰，谭氏子孙站在祖先的肩膀上推陈出新。与父亲相比，谭小培的职业生涯似乎就没有那么风光了。他也是少小入行，却只能为名角挎刀，在尚小云、程砚秋的舞台上都出现过。最风光的一次，就是1917年，与父亲在吉祥园同台演《碰碑》，台上台下皆父子，一时传为美谈。只是当年父亲就去世了，谭小培在舞台上也暗淡了。

谭小培对谭家最大的贡献就是培养出了儿子谭富英。谭富英既有家学，又拜爷爷的弟子余叔岩为师，得谭派和余派的双重养分，唱腔朴实自然，酣畅淋漓，被观众誉为“新谭派”。谭富英和爷爷非常相像，同样是从武戏改老生，又同样继承了爷爷大胆改革的精神，把谭派戏的改进更进一步。就连舞台风流也继承了爷爷的衣钵。1935年，他在上海录制的电影《四郎探母》公开放映，这

可是我国第一部有情节的京剧电影艺术片。正所谓戏如人生，谭富英擅长扮演英雄，他本人也是风神俊美，扮上行头一亮相，他就自然而然流露出一种咄咄逼人的气势，这种气势让当年的“谭迷”们欲罢不能，也让他成为老生戏的领军人物，舞台生涯更长达31年。

谭富英长子谭元寿继承了家族的武生和老生传统，也是现在谭氏家族的掌门人。而他的儿子谭孝曾和孙子谭正岩，也有板有眼地走在先祖开创的道路上。谭家一门七代，维系着京剧传统，不因世事人事终结，矢志不渝的决心起了很大作用。谭正岩五六岁时就被带到后台看戏，他性格活泼，还同时喜欢绘画、书法,但是为了家族艺术的传承,爷爷还是把他带上了京剧的正轨。2006年10月，纪念谭富英诞辰100周年的演出中，谭氏三代同时扮演《定军山》老黄忠。谭正岩今年30岁,台风沉着，气定神闲，一声穿云裂帛的谭腔响起：“老夫今年七十整，还要抖一抖我这老精神！”颇有大家风范。谭元寿甚至已经为谭正岩的后代设计好了人生——如果谭正岩有儿子，也一定要走京剧这条路。

梅花香自苦寒来

梅兰芳走进梨园行，全赖祖父开辟了这条路。他的祖父梅巧玲，原本是个苦孩子，小时候被辗转贩卖，最终卖进了戏班子。凭着天资聪慧和刻苦学习，梅巧玲成为一名优秀的青衣演员，三十几岁的时候开始掌管著名的四喜班。苦出身的梅巧玲历来为人厚道，常仗义疏财，最反对苛待同业，所以他很快在梨园行积攒了广泛的人脉和号召力。光人好成不了领袖，必须戏好。梅巧玲绰号“胖巧玲”,面如满月，最适合雍容华贵的扮相，且念白文雅,更增添了几分贵族气。梅兰芳的经典《贵妃醉酒》就得了祖父的遗韵。梅巧玲两个儿子都入了梨园行,长子梅雨田是琴师,多年跟随谭鑫培；次子梅竹芬，老生小生都学过，最后归旦行继承父艺，可惜23岁时患病早逝，当时他的儿子梅兰芳只有3岁。

小时候的梅兰芳没看出什么遗传的天赋，两眼无神，笨嘴拙舌,天资极其平常,刚被送去学戏，《二进宫》里几句普通的老腔，学了很久还念不出来，竟被老师送了回来。这次挫折激发了梅兰芳的进取心,他成为戏班子里最刻苦的学徒,以致于10岁就能登台唱《天仙配》了。因为父亲的早逝，梅兰芳受爷爷的影响更大。他和爷爷一样唱花旦，舞台风格同样的雍容大气，同样敢于革新，不拘陈规，也同样对人厚道坦诚，在圈子里是众望所归的人物。

“梅兰芳”成为梨园的一面大旗。他的9个孩子中, 幼子梅葆玖继承了他的衣钵。10 岁生日那天，梅葆玖学唱了一出《三娘教子》给来家拜会的客人听，父亲看他的嗓音和身段还不错，就请了师父开始培养。现在，梅葆玖是梅派艺术不遗余力的推广者。但要说起艺术成就，梅葆玖还是继承的多，创新的少，始终在父亲的名头下生活。梅葆玖唯一的姐姐梅葆玥，曾是著名的老生，只可惜

早已离开舞台。现在梅葆玖最遗憾的就是梅派艺术在他的后代里已经没有传人了。究其原因，梅兰芳对子女的教育非常开明，从来不限制，又很重视培养孩子们读书，孩子们凭兴趣和机遇进入了各行各业。对梨园来说，也许这是个损失，但从人出发，以人为本，才是造就人才的根本之道。

为京剧传汉腔

要在梨园家族里评出个“家族势力榜”，余氏家族肯定进得了前三甲。

余派的创始人余三胜，和谭志道一样，也是进京的汉剧演员。我们知道，京剧的形成有一段漫长的历史，徽班进京后，还经历了与秦腔、汉剧的融合，才形成了京剧艺术。而余三胜，就对徽汉合流有卓越贡献。余三胜、王洪贵、李六等汉剧名角进京后，为京城的戏曲舞台带来了“楚调新声”，徽剧和汉剧的融合自然而然地开始了。余三胜后来成为春台班的班主，对徽剧的做念唱打各方面都进行了改革，使一种新的戏曲形式——京剧出现了，出于本能，余三胜在京剧中保留了汉剧的风格，开创了京剧中的汉派。

余三胜的儿子余紫云严格继承父亲的衣钵，虽然余三胜工老生而余紫云工旦角，但他继承了京剧汉派的演唱风格。1855年，余紫云出生时正值父亲处于艺术高峰，他从小耳濡目染，幼年即拜梅兰芳的祖父梅巧玲为师，先习青衣,后演花旦。当时的戏评毫不吝啬对他的赞美,“唱功固臻妙境，不专属青衫之剧，如《戏凤》之李凤姐、《虹霓关》之丫环姿态横生。”因为师从梅兰芳祖父，余紫云常被称为“梅兰芳的先驱”。

到了余紫云的儿子余叔岩, 余派艺术始至巅峰。余叔岩回归祖父文武老生之途, 又拜讲究音韵准确的吴联奎为师,所以小小年纪就敢以“小小余三胜”为艺名在京津一带的戏院登台,红极一时。而他的天赋和造诣也确实没有辱没祖父的美名。不仅勤奋, 小叔岩更以谦逊好学闻名。当时的名家，不独武生和老生，凡是与他合作过的琴师、鼓师甚至检场人、龙套，他都是不懂必问，丝毫没有明星架子。成名后, 人们将余叔岩称为“余派”, 他却直到晚年也声称自己师谭。功夫不负苦心人，1918年,余叔岩倒仓复出后，达到了他艺术生涯的最高峰,与杨小楼、梅兰芳并称为梨园“三大贤”，成为老生戏的头牌。

可惜余叔岩身体不好，只红火了10年，到1928年，他就因为健康问题不能再做商业演出了。不过，舞台上少了位表演艺术家，却出现了一位戏剧理论家、社会活动家和优秀的业师。余叔岩丰富的文化内涵保证了他做什么都很优秀。理论研究，他和张伯驹合著《乱弹音韵辑要》，胡琴《老八板》文章和京剧老生演唱辑要演讲，都成为后世法程；作为师父，他的亲传弟子只有“三小四少”7个人，可他们无不是名满天下, 比如孟小冬、谭富英、李少春等,师法余派的梨园人物不计其数，颇有点“子授业三千，贤者七十二”的风范。

余叔岩只生有三个女儿，余派艺术因而也没有了余姓继承人，此其憾也。

风流总被雨打风吹

谭派、梅派和余派的辉煌，毕竟只是少数，更多梨园名角的艺术传承，还是被“五世而斩”的说法言中，无论是有意还是无意，绝大部分名家的艺术传统没有超过五代。

“四大名旦”之一的尚小云膝下有三个儿子：长子尚长春，次子尚长麟和三子尚长荣，在父亲的影响下，他们纷纷投身梨园，老大学了武生，老二继承了父亲的旦角，老三则是花脸名家。不过这个京剧世家中，父亲、长子和次子均已故去，只有三子尚长荣还在。尚长荣有三个儿子、两个孙子，但是他们都没有从事戏曲工作。尚长荣不以为意。对他来说，儿孙们能更广泛地选择自己的人

生之路，是一件好事，他应该尊重他们的选择。

另一名旦荀慧生，开明众人皆知,他有一句至理名言是“演角色不要演我,学我不要模仿我”，因而他留给荀派传人的发展空间之大是梨园界所公认的。荀慧生本来家眷众多，但是一场突如其来的瘟疫使他数日之内痛失母亲、兄嫂、子女共7位亲人，打击之大,无以言表。幸而长子荀令香继承了父亲的艺术，曾赢得“五小名旦”的美誉，已于1992年病逝。荀令香的子女中，长子荀皓夫妇分

别是武生和武旦，其余子女均未从艺，孙辈中只有一人从事这个行当，却泯然众人。

梨园曾有“十净九裘”的说法，这个“裘”指的就是裘盛戎。其实裘氏家族曾经是梨园大家族。裘盛戎的父亲裘桂仙是清末民初著名的净角，弟弟裘世戎是著名的花脸，当年这三位可是被誉为“裘门三杰”的。盛戎长子少戎也是花脸，却受制于癌症，39岁就去世了。少戎的儿子裘继戎仍然活跃在舞台上，盛戎的小女儿裘芸最怕戏迷们拿她与父亲相比，但是在父兄去世后，她感到了自己肩上的责任。如今，半路出家的裘芸只能在票友里占据一席之地了。

谭氏家族的辉煌传承，哪个不羡慕？但是自己的后人能够走出梨园，参与到更广泛的社会生活中，也未尝不是一件好事。所以尚长荣、裘盛荣对儿孙们的选择从来不干预。

家传为何式微？

1949年以前，梨园界各行当的几大门派几乎都是以家族继承的形式出现，这与他们社会边缘群体的身份有关系。虽然名家们多有人捧，但社会环境总体上对“戏子们”是鄙视的，只有金字塔尖上的几个人能进入上流社会，而一般家庭，不到实在养不起孩子的地步是不会把孩子送到戏班子里的。梅兰芳学戏时，他的大伯就曾希望侄子能脱离这个“下九流”的行当，堂堂正正地做人。

台上声声叫好不能掩盖人去屋空时的落寞，所以演员们打交道最多的还是本行业的人。这种环境决定了梨园后人们从出生到成长，京戏的味道渗透进了他们的精神和骨髓。从耳濡目染到入行学戏，对他们来说是自然而然的，成功的可能性自然也更高。

还有一个很重要的原因就是，想成为大家，就必须广纳博采，多吸收别人的优点，把各个行当融会贯通，为我所用，谭鑫培、梅兰芳、余叔岩莫不如是。他们除了秉承家学，还能走出家门，投身其他名师。这种各家族之间的“串人才”的培养方式，使家族模式越来越牢固。而梨园中人团结互助，相互帮助相互补台，彼此仿佛一家人，各家族之间一荣俱荣，使家族优势可以发扬光大。

新中国成立后，戏班子改成了剧团制,走行政路线,演戏也越来越消减了这个行当与众不同的职业特点。“人戏不分”、“人戏一体”的情况越来越少了。虽然演员的地位提高了, 但艺术创作、艺术熏陶的温床——艺术氛围淡了，演员们的后代也可以像其他所有行业的人一样，更广泛、更自由的选择自己的理想人生。而演员的培养方式也由家族培养、戏班子培养转变成了学校培养，各地的戏曲学校、戏曲学院取代了戏班子，成为培养戏曲人才的中流砥柱。这就成为梨园家族相传慢慢减少的最主要原因。当演艺行业成为公共事业后,各家族之间的帮衬也少了,家族优势越来越淡化。